EL WEBcindario de OSWALDO

Fue nombrada como una de las 50 personas mas hermosas por la revista People en 1995, y apareció en su portada. Fue votada como “estrella televisiva femenina mejor vestida” en 1997. Fue votada como la novena mujer mas sexy del mundo por los lectores de FHM en 1997 y 1998, y también fue nombrada como la mujer mas caliente por la revista Playboy en 1995. Para no variar, fue votada en el lugar 18 de la lista de mujeres mas sexies del mundo por la revista Staff.

¡Cuántas votaciones por Dios!

Coutrney Cox, cuyo nombre completo es Courtney Bass Cox, nació el 15 de junio de 1964 en Birmingham, Alabama y se crió en una familia sin demasiados problemas económicos, pues su padre Richard era contratista.

Su madre también se llama Courtney. Cuando Courtney tenía 10 años sus padres se divorciaron, yendo la futura actriz a vivir al estado de Florida con su madre y su padrastro Hunter Copeland.

Mientras estaba en el instituto inició su carrera como modelo. Comenzó a estudiar arquitectura en la Universida de Mount Vernon, pero abandonó para dedicarse de lleno a su profesión, formando parte de la Agencia Ford.

También tenía en mente dedicarse a la interpretación, haciendo sus primeros pinitos en el videoclip de Bruce Springsteen "Dancing in the dark" (1984). Con posterioridad inició su andadura como actriz en la televisión, interviniendo en la serie "Enredos de familia", protagonizada por Michael J. Fox.

Courtney estuvo en "Enredos de familia" entre 1987 y 1989. Anteriormente había aparecido en otra serie televisiva titulada "Misfits of Science" y en algunos episodios de "Se ha escrito un crimen".

En 1987 debutó al lado de Dolph Lungrend en la película "Masters del Universo" (1987), a la que seguirían títulos como "Cocoon: El retorno" (1988) o "Ace Ventura, un detective diferente" (1994).

En 1994 alcanzó la fama a nivel mundial cuando fue elegida para formar parte del reparto de la serie de televisión "Friends".

En el cine el éxito le llegó gracias a su participación en la trilogía de "Scream" (1996). En 1999 se casó con el actor David Arquette.

Anteriormente había sido novia de Ian Copeland (sobrino de su padrastro y hermano del ex miembro de Police, el batería Stewart Copeland) y del conocido actor Michael Keaton ("Batman").

¿La votamos de nuevo?

Varios años después de acabada la segunda guerra mundial vivía en Kiel un buen médico de la seguridad social, perito de los tribunales y muy campechano él, llamado Fritz Sawade.

A fines de 1959, una “voz misteriosa” advirtió al doctor Sawade que la justicia se vería obligada a detenerle. El hombre huyó, anduvo ocho días errante y por fin se rindió. Resultó que en realidad era el Obersturmbannführer SS Werner Heyde.

El profesor Heyde había sido el organizador médico del programa de eutanasia que, desde 1940 a 1941, hizo 200.000 víctimas alemanas y sirvió de prólogo al exterminio de los extranjeros en los campos de concentración.

A propósito de esta detención, el periodista francés M. Nobécourt, del semanario Carrefour, y que fue al mismo tiempo un excelente historiador de la Alemania hitleriana, escribió :

«El caso Heyde, como tantos otros, se parece a los icebergs cuya parte visible es la menos importante. La eutanasia de los débiles y de los incurables, el exterminio masivo de todas las comunidades capaces de "contaminar la pureza de la sangre germánica", se llevaron a cabo con encarnizamiento patológico, con una convicción de naturaleza casi religiosa que rayaba en la demencia. Hasta tal punto fue así, que numerosos observadores de los procesos alemanes de después de la guerra –autoridades científicas o médicas poco dispuestas a admitir pruebas adulteradas– acabaron por pensar que la pasión política ofrecía una explicación muy débil y que necesariamente tenía que existir, entre los ejecutores y los jefes, entre Himmler y el último guardián de un campo de concentración, una especie de lazo místico.»

«La hipótesis de una comunidad secreta en la base del nacionalsocialismo se ha ido imponiendo poco a poco. Una comunidad verdaderamente demoníaca, regida por dogmas ocultos, mucho más complicados que las doctrinas elementales de Mein Kampf o de El mito del siglo XX, y servida por ritos de los que no se advierten huellas aisladas, pero cuya existencia parece indudable a los analistas (y repetimos que se trata de sabios y de médicos) de la patología nazi.»

No sería creíble, sin embargo, que se tratara de una sola sociedad secreta, sólidamente organizada y ramificada, ni tampoco de un dogma único, ni de un conjunto de ritos orgánicamente constituidos.

La pluralidad y la incoherencia parecen, por el contrario, muy significativas en aquella Alemania subterránea que retratan los hechos. La unidad y la cohesión en todo movimiento, incluso místico, parecen indispensables al occidental que se alimenta de positivismo y cartesianismo.

Pero estamos fuera de este Occidente; se trata más bien de un culto multiforme, de un estado de sobreespíritu (o de subespíritu) que absorbe ritos diversos y creencias mal conjugadas entre sí. Lo importante es alimentar un fuego secreto, una llama viva; y todo es bueno para alimentarla.

En este estado, nada es ya imposible. Se interrumpen las leyes naturales y el mundo se hace fluido.

Había jefes de las SS que declaraban que el canal de la Mancha es mucho menos ancho de lo que indican los mapas.

Para ellos, como para los sabios hindúes de hace dos mil años, como para el obispo Berkeley en el siglo XVIII, el Universo no era más que una ilusión, y su estructura podía ser modificada por el pensamiento activo de los iniciados.

Era como si los nazis siguieran los arcanos de un inexplicable rompecabezas mágico o de una fuerte corriente mística luciferina.

Todo esto puede servir para explicar un gran número de hechos terribles, de manera más realista que la de los historiadores convencionales, empeñados en ver únicamente detrás de tantos actos crueles y delirantes, la megalomanía de un sifilítico, el sadismo de un puñado de neuróticos, y la obediencia servil de una multitud de hombres cobardes.

¿O es que la historia no nos dice la verdad?

El satélite multisensor Envisat, de la agencia espacial Europea (ESA), ha reunido una serie de imágenes únicas del huracán Katrina en el golfo de México.

Estas muestran características detalladas de este poderoso huracán, tales como las formas en espiral de las nubes, así como de los vientos de 250 kilómetros por hora golpeando la superficie del mar, estos últimos obtenidos mediante observaciones simultáneas de radar.

Espectrómetros de imagen de resolución media (MERIS), así como un radar avanzado de apertura sintética (ASAR) fueron empleados el 28 de agosto para obtener las imágenes de Katrina mientras mantenía la categoría 5 en la escala Saffir-Simpson, la máxima posible.

La agencia espacial europea había activado "la carta sobre el espacio y desastres mayores", luego de que el servicio geológico de Estados Unidos hizo lo mismo al ser la ESA miembro fundador y firmante de ésta.

La finalidad es crear un esfuerzo en común de las agencias mundiales del espacio por poner los recursos técnicos al servicio de las autoridades de la zona afectada.

Hasta la fecha la carta ha sido activada 80 veces. El ojo del huracán fue claramente visible mediante ambos instrumentos, con la pared del ojo visible en la imagen de MERIS, el área del huracán más violenta, donde soplan los vientos mas veloces, y se registra la más alta precipitación.

ASAR ofreció a los científicos una imagen del anillo del vórtice del huracán, registrando el contraste entre las zonas en calma y las agitadas aguas a su alrededor.

Un huracán es básicamente una gran y poderosa tormenta centrada alrededor de una zona de extrema baja presión. En su interior se combinan fuertes corrientes de aire ascendentes con precipitaciones intensas con aire húmedo elevado a gran altura, y cuya energía se disipa con tempestades, truenos y lluvias.

El satélite Envisat lleva los instrumentos ópticos y de radar necesarios para observar la estructura y la presión de las nubes de la alta atmósfera en el espectro visible e infrarojo. Al tiempo que mide la alteración de la superficie del mar provocada por los vientos.

La tecnología en este satélite puede además medir la temperatura caliente del mar que accionan las tormentas durante la estación anual atlántica de huracanes, o detectar anomalías en la altura del mar relacionadas con el calentamiento de la superficie marina, característica conocida como "corrientes de lazo".

Uno de los grandes desafíos en el campo de la nanotecnología es la proyección de una imagen óptica, específicamente cómo diseñar un microscopio que produzca imágenes de alta resolución de objetos de tamaño minúsculo que los investigadores están intentando estudiar.

Por ejemplo, una molécula típica de la ADN mide solamente cerca de tres nanómetros de par en par, tan minúscula que los contornos de su superficie son obscurecidos por las ondas de luz, que son centenares de nanómetros mas largas.

Ahora, investigadores de la universidad de Stanford han mejorado grandemente las posibilidades de observar objetos en la escala nano, creando la "nanoantena de moño" un dispositivo 400 veces más pequeño que el ancho de un cabello humano que puede comprimir ondas de luz ordinarias en un punto óptico intenso de solamente 20 nanómetros de par en par.

Estos proyectores miniatura pueden un día permitir que los investigadores produzcan las primeras imágenes detalladas de proteínas, de moléculas de ADN y de nano objetos sintéticos, tales como paquetes de nanotubos de carbono.

La nanoantena de moño consiste en dos pedazos de oro triangulares, cada uno de aproximadamente 75 nanómetros de largo, cuyas extremidades tienen la forma de un moño en miniatura.

El dispositivo funciona como una antena para receptor de radio, pero en vez de ondas de radio que amplificar, el moño toma energía de un filamento emisor de luz de 830 nanómetros en el infrarrojo cercano y la extrae en un orificio de 20 nanómetros que separa los dos triángulos de oro.

El resultado es una mota concentrada de luz mil veces más intensa que la original. De esta manera y mediante este nanométrico punto óptico se pueden explorar imágenes detalladas de moléculas y de otras nanopartículas.

Se solucionan así las limitaciones físicas de los microscopios tradicionales que únicamente pueden resolver detalles de objetos mas pequeños que la longitud de onda de la luz empleada y que en el caso de la luz visible es de 400 nanómetros, con lo que objetos menores a 200 nanómetros quedan fuera del campo de visión del microscopio.

La antena de moño con poder óptico en la longitud de los 20 nanómetros mejora la resolución en un factor de 10.

Esta tecnología tendría aplicación en otras áreas como la llamada foto polimerización, que consiste en el diseño de nuevos materiales, así como en la espectroscopia, para identificar la presencia de moléculas individuales en sensores ultrasensibles.

Se habla de maldiciones que duran hasta la tercera y cuarta generación. ¿Qué ha sucedido en el poderoso clan Kennedy?

La última tragedia que enlutó a los Kennedy fue la muerte de John-John, hijo del asesinado presidente John F.Kennedy, que falleció junto a su esposa Carolyn Bessette y a su cuñada Lauren al precipitarse al mar piloteando su avión Piper Saratoga, a pocas millas de la isla Martha´s Vineyard en Masachussets, en las cercanías de Long Island.

¿Cómo ocurrió?

El avión desaparece del control de radar alrededor de las 21:40 horas del viernes 17 de julio de 1999, una hora después de haber despegado del aeropuerto de Exxex County, en Fairfield, Nueva Jersey, y luego de haber iniciado, pocos minutos antes, la maniobra de aproximación y descenso hacia el aeropuerto de la isla.

Recién después de cuatro horas, alrededor de las 2:15 hs. el avión que pilotea Kennedy Jr. es reportado como desaparecido iniciándose su búsqueda. JFK Jr. había planeado realizar una breve escala en Vineyard Island para continuar su vuelo hacia Cape Cod donde se encuentra la tradicional residencia familiar de los Kennedy en Hyannisport, para asistir a una boda familiar.

Durante el sábado y domingo el servicio de Guardacostas realiza un amplio rastreo por mar y aire en busca de sobrevivientes, en una área de 550 millas cuadradas vecina a Martha´s Vineyard Island, recuperándose en ese lapso, fortuitamente en la costa, varios efectos personales de los desparecidos.

Las evidencias recogidas llevan pocas horas más tarde a dar por muertos a JFK Jr, y a sus familiares mientras continúan las tareas de rastreo submarino utilizando sofisiticados equipos para dar con los restos de sus tripulantes y de la máquina, los cuales son finalmente hallados y recuperados el día martes 20 luego de un inusual refuerzo en la búsqueda autorizada por el propio presidente Clinton.

La sorpresiva muerte de John-John,.quien era ampliamente conocido en ámbito social y empresarial de EE.UU. y director de la revista George, despierta numerosas muestras de pesar a los cuales no son ajenos los círculos políticos de Wasingthon y el propio presidente Clinton, quienes se solidarizan con el senador Edward Kennedy, convertido ahora en el único referente público de la familia.

Repercusiones atenuadas

Las repercusiones públicas por la muerte de JFK Jr., que prometen en menor medida reeditar las recientes exequias de la Princesa Lady Di en Inglaterra, se ven rápidamente atenuadas al conocerse la noticia de que sus restos y los de sus familiares serían cremados pocas horas después dispersandose sus cenizas en el mar bajo también inusuales honores militares, dado su condición de civiles, desde el destructor USS Briscoe.

Interrogantes sin respuesta

Un rápido consenso informativo extendido a través de los medios adjudica como probable causa del accidente la inexperiencia de John-John en vuelos nocturnos. Entre las circunstancias que rodean al accidente se destacan algunas muy desconcertantes, como la ausencia de mensajes de auxilio que sugiriesen que el piloto estaba en problemas, la acelerada y acaso prematura maniobra de descenso, y finalmente la inexplicable pérdida de control que lleva al avión a preipitarse en el mar.

Resulta desconcertante que los controladores de vuelo, en cuyas señales de radar se indicaba ya la desaparición del aparato a escasos diez minutos de haber tocado tierra en el aeropuerto de Martha Vineyard, no alertaran sobre la presunción de un posible accidente.

Curiosas coincidencias

El accidente de JFK Jr. coincide con la fecha de la dramática catástrofe del TWA 800, el cual estalló misteriosamente en pleno vuelo tres años antes en un área próxima a Long Island y también vecina a la isla de Martha Vineyard . ¿Es coincidencia?

En ambos casos los accidentes se produjeron durante las primeras horas de la noche y tanto Kennedy como la tripulación de TWA no lograron emitir ningún aviso radial de emergencia que ayudase a esclarecer el hecho.

Estas singulares coincidencias, que fueron desestimadas por la prensa al igual que las de los accidentes precedentes, no evitaron que una semana después del accidente de JFK Jr. se anticipara extraoficialmente que el avión de este último no había estallado en el aire.

¿Ha muerto el American Dream?

Los estadounidenses se sorprenden de nuevo ante el asombroso índice de mortalidad de una de las familias más importantes de los EE.UU, tal vez la más importante.

John-john siempre despreció los argumentos que sugerían que la familia Kennedy estaba destinada a perecer trágicamente, y calificó como exagerada la observación respecto a que los Kennedy corrían muchos riesgos innecesarios.

Con ello, John-John dejó claro que no se iba a privar de ningún placer sólo por el argumento de que "era peligroso" intentarlo.

Parte de esos placeres fueron aprender a operar aviones y adquirir el Piper Saratoga II HP que inició un viaje sin retorno la noche del viernes 16 de julio de 1999.

De manera que otras vidas más del clan Kennedy se perdieron. Con su desaparición, buena parte del American Dream, ha muerto.

Tiger Woods, el más famoso golfista de los tiempos modernos, nació el 30 de Diciembre de 1975, y actualmente se le considera como uno de los mejores jugadores del mundo.

Comenzó su carrera como profesional en el verano de 1996 y en 5 años ha ganado 37 torneos, 28 de ellos en el Circuito Americano incluidos el Masters de Augusta en 1997 y en el 2001, el PGA Championship de 1999 y del 2000, el US Open del 2000 y el British Open Championship del 2000.

En resumidas cuentas, tiene en su palmarés 6 de los grandes títulos en los últimos tres años.

Todo esto le ha colocado en el primer puesto en el Ranking Mundial y en la lista de ganancias.

La mejor temporada de Tiger Woods sin duda alguna fue el año 2000 en el que consiguió 11 campeonatos, 9 en la PGA Americana, uno en el Circuito Europeo, y la Word Cup, formando equipo con David Duval.

Además consiguió tres de los cuatro grandes de la temporada y de forma consecutiva; el único título que se le escapó fue el Masters de Augusta 2000, aunque este año ya se ha resarcido consiguiendo el preciado trofeo.

Este joven deportista, es hijo de un coronel de la Armada Americana y de una tailandesa, y vio la luz en la localidad de Ciprés, California. Empezó a mostrar interés por el golf a los 6 meses, o eso dicen, cuando veía a su padre practicar el swing en el jardín.

A los dos años apareció en un conocido show de la televisión americana pateando con Bob Hope, y con 3 años firmó una tarjeta de 48 golpes en 9 hoyos, hecho que le llevó a las páginas de la prestigiosa revista Golf Digest.

En la edición del año pasado del British Open, su victoria en St. Andrews fue tan aplastante que no esperaron a que acabase de jugarse el torneo para grabar el nombre del ganador.

Woods entraba en el green del 18 y el grabado ya estaba en curso.

En tan sólo tres temporadas ha conseguido igualar el record de los cuatro mejores jugadores del Open: Gene Sarazen, Ben Hogan, Gary Player and Jack Nicklaus.

Salvas para el Tiger.

John Francis Bongiovi Jr., nació el 2 de marzo de 1962. Es el mayor de tres hermanos, Hijo de John, (quien era peluquero), y Carol, florista y ex-conejita de "Play Boy".

John creció en un vecindario de clase trabajadora de Sayreville, en New Jersey. Líder y compositor principal de Bon Jovi, es el encargado de tomar las decisiones importantes con respecto a la banda, participando de igual manera en los aspectos administrativos de la industria, como lo es la mercadotecnia, promoción y ventas de todos los proyectos del grupo.

Desde muy temprana edad, Jon se presentaba en diferentes bandas de su natal New Jersey, hasta su graduación, cuando encontró un empleo de ayudante en el legendario estudio de grabación "Powerstation" en la Ciudad de New York, donde utilizando los estudios vacíos logró grabar un demo que posteriormente lanzaría profesionalmente en el año 1984.

Además del gran éxito que ganó con la banda, Jon ha realizado dos discos como solista. En 1990 lanzó "Blaze Of Glory", el cual contenía canciones inspiradas en la película "Young Guns II", su primer sencillo de nombre homónimo se convirtió rápidamente en un éxito en las listas de popularidad, siendo nominada al Grammy y al Golden Globe como mejor Canción de una película.

Jon se llevó consigo el Globo de Oro, y a pesar de no haber ganado el Grammy tuvo la oportunidad de presentarse en la ceremonia de premiacón de la Academia.

El segundo álbum solista de Jon, fue lanzado en 1997. Lleva por título: "Destination Anywhere", disco con el cual logró acumular críticas muy positivas. En este álbum Jon experimentó con estilos tan diferentes a los que él estaba acostumbrado, parte de este esfuerzo solista fue la película titulada de igual forma "Destination Anywhere" la cual tenía una duración de 45 minutos y acompañaba al disco.

Basada en personajes claves extraídos de las canciones del álbum, esta película era una historia original protagonizada por Jon, Demi Moore, Whoopi Goldberg, Kevin Bacon, Anabella Sciorra y dirigido por Mark Pellington.

Con "Destination Anywhere", Jon había encontrado la forma de combinar sus dos pasiones: la música y la actuación. Para esto se preparó estudiando actuación con un maestro neoyorquino durante más de 7 años, fue así como saltó del escenario a la pantalla cinematográfica, mostrando su multifacético talento.

Comenzó con un pequeño pero importante papel como pintor de casas en la película "Moonlight & Valentino" (filme por el cual ganó el premio "Motion Picture Club´s Premiere Performance" como mejor revelación de la industria).

Jon ha logrado escalar en esta industria incrementando sus participaciones y acumulando críticas positivas por sus actuaciones en películas como: "The Leading Man", "Little City", "Homegrown", "No Looking Back", y "Row Your Boat".

A principios de 1999 Jon pasó cuatro meses en Roma y Malta para grabar "U-571", una película de acción hecha por "Universal", que toma lugar durante la segunda guerra mundial. En este filme destacan las actuaciones de Harvey Keitel y Matthew Mc Conaughey.

En mayo de 2000 lanza junto al grupo "Crush" con un single que arrasa en todas partes "It´s My Life". No consigue tanto éxito como los anteriores, pero les ha servido para seguir incrementando el número de fans.

La canción de Crush "Wild Wild Night" da nombre a su primer disco en directo que sale en el año 2001, el cual incluye una versión del tema de Bob Geldof "I Don´t Like Mondays".

El 8 de octubre del 2002 sale a la venta el álbum "Bounce". Este material, producido por Luke Ebbin, Jon Bon Jovi y Richie Sambora (el mismo equipo que produjo el álbum "Crush"), se grabó en New Jersey.

Considerado como un potente y gran disco cargado de puro rock'n'roll, "Bounce" integra en sus temas letras optimistas e inspiradoras con gran ritmo musical. Como celebridad internacional, Jon ha utilizado su fama en beneficio de los necesitados, pues regularmente dona tiempo y energía en obras de caridad.

En junio de 1999 auspició un evento de gala en su natal New Jersey en beneficio de niños con autismo, en donde se reunieron más de 500 mil dólares en tan solo una noche.

Actualmente Jon tiene un departamento en la ciudad de New York, aunque mantiene su residencia permanente en New Jersey, donde vive con su esposa Dorothea y sus dos hijos: Stephanie Rose y Jesse James Louis.

It´s my life…

Al modo de los iconos de la iglesia ortodoxa rusa, la imagen de Anton Chéjov preside el cuento contemporáneo. Los practicantes del género suelen tener una foto suya cerca del escritorio de los desafíos.

Ya sea recostado en una escalera con un perro en brazos, viendo a la cámara con espejuelos en la etapa de Yalta o antes de llevar barba en sus años de estudiante de medicina (los rasgos tártaros más notorios), conserva una serena fotogenia. Sus retratos parecen entrañar una moral.

Arte de la reticencia, el cuento no tuvo un profeta enardecido. Chéjov mira a través del tiempo como si recordara la transgresión sutil que buscó en sus historias: “una vida que ninguna circular prohibía, pero que no estaba permitida del todo”.

María Vasílevna, protagonista de “En el carro”, conserva una imagen de su madre muerta, tan gastada que sólo se distinguen el pelo y las cejas. Ese desteñido talismán es su más valiosa pertenencia. Al final de la travesía que ocupa la mayor parte de la trama, ve la llegada de un tren. El ventanal de la estación reverbera; todo se inunda de un resplandor hiriente. En el andén de primera clase, María entrevé la silueta de su madre y recupera la “habitación luminosa y bien caldeada” en la que transcurrió su infancia.

El tiempo perdido regresa en forma torrencial, como si la vieja fotografía volviera a revelarse. La trama —hasta ese momento la historia de un vacío— adquiere poderosa ilusión de vida. Una foto desdibujada y un tren en movimiento desatan una compleja red de sentidos. Anton Chéjov cuenta un cuento.

Al menos en otra ocasión el autor se sirvió de la frase “una habitación luminosa y bien caldeada” para ubicar el sitio del que surgen las historias. En “Iván Matveich” un hombre de letras aguarda la visita de su infructuoso secretario. Harto de sus retrasos, se decide a despedirlo.

Cuando el joven finalmente llega, el letrado ve con desprecio sus ropas grasientas, la forma en que toma el té sin aguardar a que se enfríe, la voracidad con que come galletas y mete otras en los bolsillos. El protagonista emprende su dictado seguro de que será el último. El secretario lo interrumpe para hablar de lo que ha visto en el campo. Es un notable observador de la naturaleza, pero el sabio tiene otras cosas en mente.

El relato continúa hasta el momento en que el visitante debe irse. Una corriente invisible atenaza a los personajes. El secretario ve el entorno, luminoso y bien caldeado, en el que podría seguir contando anécdotas. El letrado lo insta a quedarse. ¿Qué ocurrió? Una revelación no pronunciada, la inminencia de una historia. Seguirán ahí mientras tengan algo qué decirse.

La poética entera de Chéjov encaja en esta situación. No es casual que uno de sus mayores discípulos, Ernest Hemingway, titulara una de sus más logradas piezas breves “Un sitio limpio, bien iluminado”. Detrás de un cristal empañado por el vaho, la escarcha, las huellas de una mano frágil y una nerviosa telaraña, arde una flama nítida, el lugar de la ficción.

A diferencia de la novela, género en perpetua polémica con su tradición, que se renueva transgrediendo sus normas, el cuento ha buscado, de Edgar Allan Poe a Ricardo Piglia, maneras de reinventarse dentro de un canon estricto. Los usuarios de esta severidad suelen escribir teorías, tesis o decálogos del perfecto cuentista. Se puede ser novelista sin una pedagogía de la novela; en cambio, de manera implícita o explícita, los grandes del cuento han dejado constancia de su proceso de aprendizaje.

En un oficio que se ejerce con ánimo de compartir lecciones, el maestro absoluto ha sido Chéjov.

Sus consejos —extraídos de cartas, cuadernos de notas, recuerdos de terceros o simples rumores— se repiten en los talleres literarios como las acatistas de la iglesia ortodoxa rusa: “Hay que empezar el cuento en la segunda página”; “si una pistola aparece en el primer acto de una obra de teatro, debe dispararse en el tercero”; “no digas que uno de tus personajes está triste: sácalo a la calle y haz que vea un charco en el que se refleje la luna”.

Un aprendizaje chejoviano básico, del que Hemingway extrajo sus mejores recursos: el diálogo en apariencia banal. Dos personas comparten nimiedades que poco a poco revelan su vida interior. Las conversaciones —muchas veces armadas en forma de disputa— delatan lo que los personajes no se atrevían a decir y ni siquiera suponían qué llevaban dentro.

El cuento chejoviano depende de una zona implícita, aludida pero no expresada. Una masa de silencio sostiene la urdimbre del relato. Hemingway ilustró esta forma de composición con la metáfora del iceberg (el soporte del relato está bajo el agua, no se ve pero se advierte). Piglia recuperó el tema con la tesis de que todo cuento cuenta dos historias, una evidente y otra sumergida, insinuada, que otorga sentido profundo a la superficie del relato.

Otro insoslayable heredero de Chéjov, Raymond Carver, copió una frase suya en una tarjeta: “…y de pronto todo se le aclaró”. Hay algo casi religioso en transcribir una cita tan sencilla, que podría ir impresa en una caja de cereal.

Carver explica su valor de esta manera: “Estas palabras me parecen llenas de expectativas y posibilidades. Me encanta su llana claridad y el asomo de revelación implícito en ellas. Por otro lado, encierran algo de misterio. ¿Qué es lo que no había estado claro? ¿Por qué justo ahora logra dilucidarse? ¿Qué fue lo que sucedió? Y sobre todo: ¿Y luego, qué? Este tipo de repentinos despertares generan consecuencias”.

Seguramente la frase no habría llamado la atención del autor de Catedral si no procediera de alguien que escribió casi 500 cuentos para mostrar lo que hay detrás de las palabras “…y de repente todo se le aclaró”. Carver atesora la cita como un salvoconducto para avanzar por terreno peligroso.

Si Chéjov, el primer maestro, dijo eso, la epifanía es posible: la habitación puede iluminarse.

Uno de los mejores relatos de Carver, “Tres rosas amarillas”, trata, precisamente, de la muerte de Chéjov en el balneario de Badenweiller. La vida del escritor se ha apagado; en la mesa queda una botella de champaña a medio beber; el silencio abruma la habitación; de pronto, animado por el gas, el corcho sale disparado.

La vida continúa, con precisión chejoviana.

Vale.

En opinión de Jean Clair, el simbolismo constituye el último gran estilo aparecido en Europa, en el sentido que Meyer Schapiro le daba a este concepto.

Se trataría del último movimiento artístico que pretendió dar una explicación coherente y comprensiva a la situación del ser humano en el cosmos.

Reformulando los principios de la Naturphilosophie, los simbolistas postulaban la estrecha interdependencia de todos los reinos de la naturaleza y la simbiosis con el ser humano: un universo recorrido por la misma energía biológica y obediente a un complejo sistema o red de correspondencias, que enlazaba y confería sentido a todos los fenómenos.
Contra la tendencia analítica disgregadora del cienticismo positivista, y la correlativa parcialización del conocimiento, el simbolismo se aferraba a la noción del mundo como un inmenso “organismo” totalizador en que el hombre se refleja y reconoce. No por acaso, Wagner teorizará sobre la Gesamtkunstwerk, la obra de arte total o síntesis de todas las artes, como ideal a perseguir.

Clair señala tres estrategias que el simbolismo adoptó, en un intento, final y desesperado, de restaurar los antiguos lazos “naturales” que el ser humano, como ente pensante, estableciera con el entorno.

En primer lugar, con Wagner y Nietzsche, pretendió hacer una recapitulación monumental del legado mítico del ser humano: legado denso, fabuloso y legendario, erigido como una prueba de aquella interrelación unificadora.

En segundo lugar, con los grandes sensualistas, Baudelaire y Debussy, llevó a cabo la exploración de las correspondencias que, “en la fisiología humana, son evidencia de la armonía predicable entre nuestros sentidos y el mundo exterior”.

Por último, se empeñó en la búsqueda de esos estados límites de la conciencia, en las fronteras entre lo normal y lo patológico, que ofrecen atisbos de lo que subyace en lo más íntimo de nuestro ser, llámese el espíritu, la mente o la imaginación.

Francia dio a conocer una nueva lista negra de aerolíneas a las que se prohíbe aterrizar en Francia, con el fin de acelerar las iniciativas europeas para "nombrar y avergonzar" a las líneas aéreas que no han cumplido con los estándares internacionales de seguridad.

Francia y la vecina Bélgica publicaron en internet el nombre de más de 10 compañías a las que se ha prohibido usar sus aeropuertos y su espacio aéreo debido a las preocupaciones por la seguridad o el mantenimiento de las aeronaves.

La seguridad aérea internacional se ha convertido en un asunto particularmente sensible tras la serie de accidentes mortales que, sólo en agosto, dejaron 330 muertos.

"Esta lista también tiene el mérito, esperamos, de liderar el camino hacia un nivel europeo, para que podamos obtener una lista negra europea tan pronto como sea posible", dijo Maxime Cofín, director de la autoridad de aviación civil de Francia, DGAC.

La prohibición francesa afecta a las siguientes aerolíneas:

1. Air Koryo (Corea del Norte);
2. Air Saint Thomas (Estados Unidos);
3. International Air Services (Liberia);
4. Líneas Aéreas de Mozambique (Mozambique);
5. Transairways, subcontratada por LAM, y Phuket Airlines (Tailandia).

No obstante, asociaciones de consumidores y profesionales del sector turístico criticaron de inmediato la lista por su carácter parcial, mientras que familiares de víctimas denuncian que la lista no incluye a compañías que han sufrido accidentes en los últimos años.

Por su parte, el Ministerio de Transportes belga dijo en su página web que había suspendido los permisos de aterrizaje para:

6. Africa Lines (República Centroafricana);
7. Air Memphis (Egipto);
8. Air Van Airlines (Armenia);
9. Central Air Express (República Democrática del Congo);
10. ICTTPW (Libia); International Air Tours Ltd (Nigeria);
11. Johnsons Air Ltd. (Ghana);
12. Silverback Cargo Freighters (Ruanda)
13. South Airlines (Ucrania).

En un acto de "autoinculpación", un grupo de monjes es obligado a sostener una pancarta que dice: "Al infierno con las escrituras budistas, están llenas de mierda de perro".

Estas imágenes de procesos de escarnio público se repitieron constantemente durante la Revolución Cultural Proletaria de Mao Zedong que, entre 1966 y 1976, estaba llamada a cambiar China, el país más poblado del planeta.

Sin embargo, la historia no oficial de ese régimen no sería conocida hoy día sin las fotografías captadas por Li Zhensheng, fotorreportero de un periódico oficial llamado Diario de Heilongjiang (un órgano del Partido Comunista de China), quien amparado por un brazalete que decía: "Soldado rojo de noticias", pudo recoger con su cámara todo tipo de acontecimientos oficiales, pero además testificó el drama humano que significó la Revolución.

Zhensheng capturó centenares de imágenes fotográficas, preservadas algunas durante 35 años, que reflejaban la historia no contada de esos años: castigos ejemplares, fusilamientos, quema de libros prohibidos, derribo de templos budistas y, en esencia, destrucción de todo aquello no afín al régimen.

En el acervo conservado por el fotorreportero hay documentos de violencia extrema, por ejemplo, ejecuciones sumarias donde siete hombres y una mujer son abatidos de espaldas por un pelotón de ejecución cerca de un cementerio.

En 1996, a Li Zhensheng le fue impuesta la misión de dar testimonio de la imagen gloriosa de un régimen dictatorial, de sus logros y de sus acciones contra los enemigos. No obstante Zhensheng no sólo documentó esta exaltación popular sino que dirigió su mirada a la valoración crítica de la neurosis colectiva impuesta por Mao TseTung.

Desde 1999 y hasta 2003, el fotorreportero transportó desde Pekín hasta las oficinas de Contact Press Images, en Nueva York, los más de 30 mil negativos que guardó en sobres de papel en los que anotaba nombres, títulos de personalidades y lugares fotografiados.

Durante esos años, Zhensheng y Robert Pledge (director de Contact Press Images) seleccionaron las fotografías para resumir esta historia inédita y fascinante que por vez primera se exhibió en 2003, en el Hotel de Sully de París, Francia.

Después de presentarse en varios países, Soldado rojo de noticias se exhibirá en el Museo Universitario de Ciencias y Artes, campus Ciudad Universitaria, donde permanecerá hasta el 23 de octubre.

"La biología sintética es la ingeniería genética revisada", dice el investigador George Church, del Centro Médico de Harvard, figura prominente en la especialidad. "Desafía la noción de lo que es natural y lo que es sintético".

Los llaman ``biólogos sintéticos'' y se atribuyen audazmente la habilidad de producir organismos vivientes nunca vistos antes, de una molécula genética por vez.

Esos especialistas mezclan, equiparan y adosan componentes químicos de ADN como si fuesen las piezas de un mecano microscópico, en su esfuerzo por producir computadoras, medicamentos y fuentes energéticas de energía, todos ellos en base a la biología.

El campo se expande rápidamente y confunde el sistema centenario de los taxonomistas de clasificar las especies, y a la vez plantea preocupaciones sobre el posible uso impropio de la nueva tecnología.

Aunque los científicos han combinado el material genético de dos especies desde hace 30 años, su obra ha sido relativamente simplista.

Los científicos podrían añadir un gen ajeno a un organismo para producir una droga como la insulina. La técnica es más arte que ciencia dada la enorme cantidad de pruebas que requiere crear células productoras de drogas.

Por eso, una nueva generación de biólogos intenta imponer orden en el caos de la ingeniería genética aplicando a la biotecnología las mismas estrategias de ingeniería utilizadas para construir computadoras, puentes y edificios.

La idea consiste en separar las células en sus componentes fundamentales y luego reconstruir organismos nuevos, un modo mucho más complejo de ingeniería genética.

El movimiento floreciente atrae fuertes sumas en inversiones y algunos de los principales nombres en la biología, muchos de los cuales asistieron a mediados de agosto a un ``Simposio sobre Bioingeniería'' en San Francisco.

Los biólogos sintéticos ya han creado un virus del polio y otro virus más pequeño adosando genes individuales comprados a compañías de biotecnología. Ahora los investigadores están más cerca de crear organismos vivientes más complejos con verdadera utilidad.

En Israel, un grupo de científicos ha producido la computadora más pequeña del mundo manipulando el ADN para que desempeñe funciones matemáticas.

J. Craig Venter, el científico empresario que trazó el mapa del genoma humano, anunció el mes pasado que se propone coordinar genes para crear de la nada nuevos organismos que puedan producir combustibles alternativos como hidrógeno y etanol.

Con una subvención de 42,6 millones de dólares proveniente de la Fundación Bill y Melinda Gates, investigadores de Berkeley están creando una nueva droga para la malaria eliminando material genético de la bacteria E. coli y reemplazándolo con genes del ajenjo y la levadura.

"Estamos construyendo partes que pueden ensamblarse en dispositivos que a su vez pueden organizarse en sistemas", explicó Jay Keasling, titular del departamento de biología sintética del Laboratorio Nacional Lawrence Berkeley, creado el año pasado.

Keasling, que también es profesor de ingeniería química en la Universidad de California en Berkeley, espera crear moléculas vivientes inéditas fusionando genes de las tres especies: una nueva cepa de bacteria capaz de excretar la sustancia química artemisina, que combate la malaria y que sólo se halla actualmente en vestigios ínfimos en la planta del ajenjo.

Durante más de 2 mil años, se ha extraído artemisinina de ajenjo finamente molido como tratamiento para una variedad de dolencias, pero el método es costoso, lento y limitado por el acceso al ajenjo, hallado principalmente en China y Vietnam.

Keasling tiene un proyecto similar para crear un compuesto hallado en los árboles de Samoa y que parece promisorio para combatir el sida.

Dichos esfuerzos están atrayendo algo más que fondos.

Un grupo de capitalistas encabezado por Vinod Khosla, de la empresa Perkins, Caufield & Byers con sede en Menlo Park, invirtió 13 millones de dólares en Codon Devices de Cambridge, Massachusetts, que fue cofundada por Keasling y Church. Keasling también fue cofundador de Amyris Biotechnologies de Emeryville para construir microbios que producirán una serie de fármacos nuevos o inusuales.

Venter, mientras tanto, ha lanzado el laboratorio Synthetic Genomics Inc. junto con Hamilton Smith, laureado con el Premio Nóbel, y competirá con Condon y otros establecimientos nuevos para comercializar la tecnología. Pero el éxito conlleva cuestiones éticas.

Por ejemplo, expertos en seguridad nacional y aun los mismos biólogos sintéticos se preocupan de que algunos científicos deshonestos o `"biointrusos" puedan crear nuevas armas biológicas, como virus mortíferos que carezcan de enemigos naturales.

También se inquietan con la posibilidad de errores inocentes: organismos que puedan crear caos si se les permitiese reproducirse fuera del laboratorio.

"Por cierto la biología sintética tiene muchas implicaciones para la seguridad nacional", dijo Gigi Kwik Gronvall, del equipo de investigación en el Centro de Bioseguridad de la Universidad de Pittsburgh.

Los investigadores están buscando los medios de autoprotección de la especialidad después que se desarrolle. Una solución podría ser requerir que las pocas compañías que venden material genético se registren en alguna entidad oficial e informen sobre los biólogos que ordenen cepas de ADN con potencial bélico.

La Fundación Arthur P. Sloan Foundation otorgó en junio al Instituto Venter, el Instituto de Tecnología de Massachusetts y el Centro para Estudios Estratégicos e Internacionales una subvención de 570 mil dólares para estudiar las repercusiones sociales de la nueva especialidad.

"Hay una cantidad de cuestiones ecológicas", dijo Laurie Zoloth, profesora de bioética en la Northwestern University. "La biología sintética es como el hierro: con ella se pueden fabricar agujas de coser o lanzas. Por supuesto, va a haber un uso dual".


Veremos...

Sólo en 1996 y 2000 el agujero de ozono en el Antártico había superado un tamaño equivalente a la superficie de Europa, en este momento del año, según la Agencia Espacial Europea

El agujero de ozono sobre el Antártico ha crecido hasta alcanzar los 10 millones de kilómetros cuadrados y sigue ampliándose, según las observaciones del satélite Envisat de la Agencia Espacial Europea (ESA).

Según señaló hoy la ESA en un comunicado, se trata de la mayor dimensión del agujero de ozono, en esta fase de su desarrollo, desde el año 2000.

Indicó que sólo en 1996 y 2000 el agujero de ozono había superado un tamaño equivalente a la superficie de Europa.

El espectrómetro del satélite Envisat vigila los niveles de ozono a escala global y las primeras mediciones se remontan a mediados de 1995.

Los datos de la ESA constituyen la base del servicio operacional de vigilancia y pronóstico de la capa de ozono en tiempo casi real, que forma parte del consorcio PROMOTE, integrado por más de 30 socios de 11 países.

En el marco de este servicio, los resultados obtenidos por satélite son combinados con datos meteorológicos y modelos de viento para poder establecer pronósticos sólidos sobre el ozono y los rayos ultravioletas.

Por primera vez, estos resultados son utilizados por la Organización Meteorológica Mundial para su boletín sobre el ozono en la Antártida, indicó la ESA.

Si echamos un vistazo a su trayectoria, notaremos que Saúl Bellow ha tendido a menospreciar La víctima.

Si con Dangling Man se graduó como escritor, La víctima fue su posgrado.

Asa Leventhal, quien puede o no ser la víctima en la novela corta La víctima, es editor de una pequeña revista comercial en Manhattan.

En el trabajo tiene que soportar las pullas de un antisemitismo ocasional. Su esposa, a quien ama profundamente, está fuera de la ciudad. Un día, en la calle, Leventhal siente que está siendo observado. Un hombre se le acerca, lo saluda afectuosamente. Con dificultad recuerda su nombre: Allbee. ¿Por qué se le ha hecho tarde?, pregunta Allbee. ¿Acaso no recuerda que tenían que llegar a una reunión? Leventhal no puede recordarlo. ¿Entonces por qué está aquí?, pregunta Allbee. (Una y otra vez Allbee atrapará a Leventhal con esta clase de jiu-jitsu lógico.)

Allbee ahora se embarca en una historia tediosa del pasado en la que él mismo había arreglado para Leventhal una cita con su jefe (el de Allbee), durante la cual Leventhal se había (Allbee dice que a propósito) comportado de modo insultante, como consecuencia de lo cual Allbee había perdido su trabajo.

Leventhal recuerda vagamente lo sucedido pero rechaza la insinuación de que esa entrevista fuera parte de un complot contra Allbee. Si él se había puesto furioso en la entrevista, dice, fue porque el jefe de Allbee no tenía ningún interés en él. Sin embargo, indica Allbee, ahora él está sin trabajo y sin casa. Tiene que dormir en posadas de mala muerte. ¿Qué es lo que Leventhal piensa hacer al respecto?

De este modo comienza la persecución de Allbee sobre Leventhal —o al menos eso es lo que siente Leventhal. Leventhal resiste con firmeza el reclamo de Allbee de que como le ha causado un perjuicio ahora está en deuda con él.

Esta resistencia es planteada por completo desde dentro: ninguna palabra del autor nos indica qué partido tomar, cuál de los dos es La víctima, cuál el perseguidor. Tampoco recibimos ninguna guía con respecto a la responsabilidad moral. ¿Leventhal resiste prudentemente haber sido embaucado, o se rehúsa a aceptar que cada quien es guardián de su prójimo? ¿Por qué yo?, es su único lamento. ¿Por qué este extraño me reprocha, me odia, busca que yo lo compense?

Leventhal afirma que sus manos están limpias, pero sus amigos no están tan seguros. ¿Por qué se involucró con un personaje tan desagradable como Allbee?, se preguntan. ¿Está seguro de sus motivos? Leventhal evoca su primer encuentro con Allbee, en una fiesta. Una niña judía cantaba una balada, y Allbee le había dicho que en vez de eso cantara un salmo. “Si no naciste con las baladas no tiene caso que lo intentes”. ¿Acaso él, inconscientemente, decidió hacer pagar a Allbee por su antisemitismo?

Con el corazón oprimido, Leventhal le ofrece albergue a Allbee. Los hábitos personales de Allbee resultan ser sucios. Además fisgonea entre los papeles privados de Leventhal.

Una tarde al llegar a su casa, Leventhal se topa con la puerta cerrada con llave y a Allbee en su cama (la de Leventhal) con una prostituta. La indignación de Leventhal divierte a Allbee.

¿Quién es Allbee? ¿Un loco? ¿Un profeta encubierto? ¿Un sádico que elige sus víctimas al azar? Allbee tiene su propia historia. Es como un indio de las praderas, dice, que con la llegada del tren ve el fin de su antiguo modo de vida. Ha decidido unirse al nuevo modelo de distribución.

Leventhal, el judío, miembro de la nueva raza de amos, debe encontrarle trabajo en el ferrocarril del futuro. “Quiero dejar a un lado mi pony para ser conductor de ese tren”.

Como su esposa está a punto de regresar, Leventhal ordena a Allbee buscar otro lugar donde vivir. En mitad de la noche despierta para encontrar el departamento lleno de gas. Su primer pensamiento es que Allbee intenta matarlo. Pero resulta que Allbee ha estado tratando, sin éxito, de suicidarse en la cocina.

Allbee desaparece de la vida de Leventhal. Pasan los años. Gradualmente Leventhal se despoja del sentimiento de culpa, del cual “ha salido triunfante”. No hay razón, reflexiona, de que Allbee le envidiara su buen empleo y su matrimonio feliz. Esa clase de envidia descansa en una falsa premisa: que para cada uno de nosotros se ha realizado una promesa. Ninguna clase de promesa se ha realizado, ni con Dios ni con el Estado.

Entonces, una tarde se topa con Allbee en el teatro. Es el acompañante de una actriz venida a menos; huele a alcohol. He encontrado mi lugar en el tren, le informa, pero no como el conductor, simplemente como un pasajero. He llegado a un acuerdo con “el que está a cargo”. “¿Qué idea tienes acerca de quien está a cargo?”, pregunta Leventhal. Pero Allbee ha desaparecido entre la multitud.

El Kirby Allbee de Bellow es una creación inspirada: cómico, patético, repulsivo y amenazador. A veces su antisemitismo parece afable, como una especie de fanfarronería; en ocasiones habla como si hubiera sido poseído por su propia caricatura de lo judío, y fuera ella quien viviera dentro de él y hablara a través de sus labios. Ustedes, los judíos, se han apoderado del mundo, gimotea. No hay nada que nosotros, pobres norteamericanos, podamos hacer sino buscar una humilde esquina por nuestra cuenta. ¿Por qué nos victimizan de esa manera? ¿Qué daño les hemos hecho?

Ante todo Allbee es un sinvergüenza, haragán, inmundo. Incluso cuando quiere congraciarse es ofensivo. Déjame tocar tu cabello, le suplica a Leventhal: “Es como el pelo de un animal”.

Leventhal es un buen esposo, un buen tío, un buen hermano, un buen empleado en circunstancias extremas. Es instruido, no causa problemas. Quiere ser parte del mainstream de la sociedad norteamericana.

“La víctima” es el libro más dostoievskiano de Bellow. El argumento es una adaptación de “El eterno marido” de Dostoievski, la historia de un hombre acosado inesperadamente por el esposo de una mujer con la que él tuvo un romance años atrás, alguien cuyas insinuaciones y demandas se vuelven cada vez más insufribles.

Pero no sólo es la anécdota lo que Bellow debe a Dostoievski, ni el motivo de este doble detestable. El verdadero espíritu de “La víctima” es también dostoievskiano.

El mensaje es: los cimientos de nuestra vida pulcra y ordenada pueden derrumbarse en cualquier momento; exigencias inhumanas pueden llegar de improviso y desde los rincones más extraños.

Sería completamente natural resistirse.

Por mucho que salgan libros donde se publiquen “a detalle” los milagros de la vida de Diana Spencer (antes de morir, fallida princesa de Gales), y por mucho que hoy se quiera escribir sobre sus dotes de mujer maravillosa —cualidades que nadie duda que tuviese en vida, aunque también se dice que Diana tampoco fue una mujer tan fácil de tratar—, hay un punto que llama la atención por todo el interés que su figura sigue despertando, no tanto a raíz de su muerte misteriosa, sino por la manera en que el fenómeno mercadológico la persigue para explotarla, y al que ya se conoce como el emporio del duelo.

Lo cierto es que a estas alturas ya nadie podría dudar de la agudeza y vivacidad de Diana, que fue sin duda una mujer inteligente y empeñosa que se trazó metas altas imponiéndose siempre el objetivo de lograr sus propósitos. ¿Una prueba tangible de lo que digo? La respuesta es simple: Diana alcanzó, a su corta edad, la noble silla más codiciada de Inglaterra para convertirse, de la noche a la mañana, en princesa.

No voy hablar aquí del tema de la “sangre azul” y esos chistecillos —no es la finalidad— porque ese es un texto para otro artículo; sólo me referiré al triste fenómeno de marketing que la extinta figura de Diana sigue provocando en casi todo el mundo.

Es claro que Diana Spencer siempre quiso manejarse a su manera, y como es natural, estaba en su derecho. Y así, caminando entre dos aguas y viviendo en el cortante filo de una doble vida, entre la estrecha “vigilancia real” y la voluntariosa libertad de su self, Diana se ocupó maravillosamente en labrarse esa imagen de niña buena que a todo mundo conmueve.

Diana promovió colectas para la hambruna, presidió sociedades filantrópicas, desplegó su generoso altruismo en actos multitudinarios donde se codeaba con el populi para dar muestras de su desprendimiento. Diana supo vendernos, pues, la imagen de su mágica sonrisa, de su tierna mirada de preocupación por los desamparados, y un etcétera que no cabría decir en un post como éste. Y todo ello, sin duda, no fue otra cosa que el avispado usufructo de un carisma que buscó autofabricarse para “vendernos” la imagen que quería.

Por otro lado, empero, sabido es que la exprincesa se movía tras los peligrosos entretelones del devaneo, de sus romances promiscuos y de sus amoríos secretos que la llevarían finalmente al divorcio en medio de escandalosas sospechas de adulterio, y aún más, de graves señalamientos sobre la dudosa paternidad real de uno de sus hijos.

A pesar de todo, es un hecho incuestionable que el modo en que Diana manejó su imagen pública y la extraordinaria penetración que tuvieron sus actividades “extra-palacio”, siguen funcionando todavía, ocho años después de su desaparición prematura.

Y hoy que se cumplen en efecto ocho años de aquel terrible accidente en París, de aquel trágico suceso cerca del Sena que conmoviera al mundo, la imagen de Diana vuelve por sus fueros —de hecho nunca se ha ido— en un mercado consumista de iconografías de duelo que amenaza con batir todos los récords de ventas.

Porque hoy, ocho años después, vemos cómo continúa creciendo ese monstruo consumista conocido como el emporio del duelo, un imperio mercadológico de infausto perfil diseñado para vender, para hacer dólares, para explotar un recuerdo que para muchos aún sigue siendo doloroso.

Porque dígase lo que se diga, de Diana Spencer todo lo que se comercialice es exitoso: los libros que se han escrito —no pocos en realidad— han sido grandes éxitos de venta; el mercadeo de sus fotografías es un negocio redondo no sólo en el Reino Unido, sino en muchas partes del mundo. Y otro fenómeno más: el tema del duelo, la canción “Candle in the wind”, que Elton John adoptara y arreglara para sus funerales, es hoy por hoy el single más vendido en la historia de Inglaterra, que no es poca cosa.

Pero en este mundo abierto al consumo, en donde la explotación de las imágenes y el marketing a bocajarro se ha adueñado de las mentes y de los corazones, no podía esperarse menos.

Algo digno para nosotros, los dignos y respetables consumidores.

Es "el emporio del duelo".

Un emporio en donde el cliente siempre tiene la razón.

Diana... your legend ever did.


“Candle in the wind”

Goodbye Norma Jean
Though I never knew you at all
You had the grace to hold yourself
While those around you crawled
They crawled out of the woodwork
And they whispered into your brain
They set you on the treadmill
And they made you change your name

It seems to me you lived your life
like a candle in the wind.
Never knowing who to cling to
when the rain set in.
I would have liked to know you
but I was just a kid.
Your candle burned out long before
your legend ever did.

Loneliness was tough
The toughest role you ever played
Hollywood created a superstar
And pain was the price you paid
Even when you died
All the press still hounded you
All the papers had to say
was that Marilyn was found in the nude

Goodbye Norma Jean
Though I never knew you at all
You had the grace to hold yourself
While those around you crawled

Goodbye Norma Jean
From the young man in the 22nd row
Who sees you as something more than sexual
More than just our Marilyn Monroe

Your candle burned out long before
your legend ever did.

Tags: Princesa Diana, Diana Spencer, Diana de Gales

Anne Hathaway fue la primera y única adolescente admitida en el programa de actuación del famoso The Barrow Group en Nueva York.

En 1998 fue nominada por mejor actuación de actriz protagónica al “Rising Star Awards”. También participó en el Teen Choice Awards de 1999 y en el Billboard Awards de 1999.

Hathaway es una actriz que desde su primera aparición en la pantalla grande probó que era una grande, y pronto se volvió familiar para millones de espectadores gracias a su papel protagónico en el éxito del 2001 de Garry Marshall “The Princess Diaries”.

Interpretando a una torpe estudiante de preparatoria que se entera que es la princesa de un país pequeño, Hathaway fue capaz de probar su manejo de los tiempos de comedia, trabajando ni mas ni menos que con Julie Andrews.

Nacida en Brooklyn el 12 de noviembre de 1982, Hathaway comenzó a involucrarse en el mundo del teatro a corta edad, y siendo una adolescente actuó con el Barrow Group, una prestigiosa compañía de teatro de Nueva York.

Hizo sus primeras armas en la industria en la efímera pero aclamada serie de televisión Get Real antes de audicionar para Marshall el cual, según la legenda, contrató a la actriz para interpretar a la princesa propensa a los accidentes cuando ella se cayó de una silla durante la audición. El éxito de The Princess Diaries le abrieron a Hathaway una cantidad de puertas, pero ella escogió la que la llevaría al Vassar College, donde se matriculó en el 2000.

Con su cabello largo y oscuro, ojos grandes y expresivos y un talento obvio, Anne Hathaway estaba destinada a ser alguien a tener en cuenta al momento de efectuar su primer actuación como la hermana mayor Meghan Green en la corta serie dramática de Fox “Get Real” (1999-2000). Esta actriz nacida en Brooklyn y criada en Nuew Jersey desarrolló su arte como una niña actriz en el teatro, ganando sus galones en varias producciones en el afamado Paper Mill Playhouse (incluyendo “Gigi” con Gavin MacLeod, y la versión musical de “Jane Eyre”).

Hathaway fue ademàs (y aùn lo es) la única adolescente aceptada en la compañía teatral The Barrow Group, de Manhattan. Aunque intentó obtener papeles en Broadway, la altura (cinco pies ocho pulgadas) y edad de Hathaway jugaron en su contra (era muy alta para ser aceptada en papeles de niños, y lucía demasiado joven como para interpretar papeles adultos).

Era perfecta para la televisión y el cine, pensó, y pronto obtuvo un papel en “Get Real”, que le valieron críticas muy positivas. En cuanto al cine, Hathaway trabajó en la producción independiente basada en hechos reales que narraba la historia de una misionera en Tonga, “The Other Side of Heaven” (programada para ser lanzada en el otoño del 2001).

La audiencia, sin embargo, vio a esta actriz por primera vez como Mia, una adolescente de San Francisco que descubre que pertenece a la realeza, en la comedia “The Princess Diary” (2001), dirigida por el veterano Garry Marshall.

Trabajando con estrellas talentosas como Julie Andrews (como su abuela), Hector Elizondo (como un consejero) y Heather Matarazzo (como la amiga de Mia), Hathaway mostró una flexible comicidad y desplegó una presencia escénica que puden llevarla a tener una larga y distinguida carrera.

"Aunque la oficina sin papel o ‘paperless’ es un objetivo ciertamente utópico, lo que si puede pensarse es en un escenario futuro, donde se reduzca hasta el 80% de los documentos físicos, con beneficios en gastos directos, incrementos de eficiencia y seguridad", afirmó Fernando Amaya, gerente de Ventas Corporativo y Gobierno de Adobe México.

Comentó que hoy día, el costo de un documento impreso va de 10 a 75 centavos de dólar en promedio, al que se agregan otros costos asociados diversos, como el de transporte, gestión, almacenamiento y disposición final.

Una posibilidad para no "empapelarse" radica en el uso de documentos electrónicos inteligentes, como los generados en formato PDF (Portable Document Format), pues permiten hacer comentarios y observaciones escritas por parte del emisor y el receptor, fomentando su colaboración.

Evita la fuga de información

"Uno de los costos más altos de un documento, ya sea impreso o digital, es la fuga de información, por lo que las soluciones de Adobe ofrecen tres esquemas distintos de seguridad, con el propósito de resguardar el contenido generado por los usuarios", puntualizó Amaya.

El primer nivel consiste en proteger los documentos mediante el establecimiento de un código de acceso o password; y el segundo radica en asignar certificados digitales para identificar a los usuarios. Es preciso destacar que este tipo de tecnología posibilita la inclusión de firmas electrónicas.

El tercer esquema es el más sofisticado, ya que admite la gestión dinámica de derechos digitales. Se realiza mediante un "servidor de políticas empresariales", con el que se logra un manejo óptimo de la seguridad, realizado en forma centralizada para estipular vigencias y derechos.

De acuerdo con el ejecutivo, una adecuada administración de documentos inteligentes permite, asimismo, la orquestación automática de múltiples procesos dentro de la administración de las empresas. A tal efecto, se recurre al desarrollo de soluciones personalizadas, hechas a la medida de las organizaciones.

"Las características de control y colaboración, administración de la seguridad y de procesos, se ofrecen mediante diversas soluciones, que cubren el ciclo completo del documento electrónico", concluyó Amaya.

Veremos.

El Mar Muerto, digno sin duda de su nombre por su alta concentración de sales en sus aguas, hace imposible la vida.

Es uno de los principales sitios de atracción turística de Israel y la vecina Jordania, que lo comparten de forma igualitaria. Acaso sonará a eufemismo, pero a ambos lados de la frontera existen hoy motivos de preocupación: el Mar Muerto se está muriendo.

Es un hecho que su nivel decrece aproximadamente un metro por año y que ha perdido en el último medio siglo un volúmen tan enorme de aguas que su superficie se ha reducido de 1.025 kilómetros cuadrados a tan solo 625 en la actualidad.

Los expertos tienen claro que no hay aquí fórmulas rápidas y mágicas para frenar su deterioro, sino que cualquier proceso llevará por lo menos 20 ó 30 años hasta que se puedan ver visos de recuperación en su morfología.

Pero también es claro que el remedio tendrá que provenir del hombre, ya que su enfermedad mortal se debe indefectiblemente a la intervención humana.

Como ha dicho el doctor Amos Bein, Director del Instituto Geológico de Israel: "El Mar Muerto jamás se secará del todo debido a ciertos procesos físicos que ocurren en la zona, pero puede seguir reduciéndose mucho. Y nada de ésto es obra impuesta por la naturaleza, sino resultado directo de políticas equivocadas adoptadas por el hombre".

Nunca desaparecerá pues pero tampoco volverá a alcanzar sus antiguas dimensiones.

El Mar Muerto no es otro simple punto de paseo. Las características de sus aguas y las condiciones naturales de la región en la que se ubica, en general, lo convierten en foco de atracción por razones terapéuticas.

Hay a su alrededor numerosos manantiales de agua mineral. Pero sin duda, uno de sus "sellos", es el lodo negro, formado por una mezcla de minerales únicos, una combinación tanto de elementos orgánicos de la costa como de la tierra del lugar.

La concentración de sales en las aguas del Mar Muerto es diez veces mayor que el promedio conocido en otras aguas. Se puede leer el diario tranquilamente, sin hacer "la plancha" para flotar, ya que el peso del agua, por sus sales y minerales, es tal, que sostiene a cualquier nadador que se adentre en sus aguas.

Antes de 1945 -cuando el Mar Muerto era 40% mayor- se evaporaba entre 1.6 y 1.8 metros por año, mientras que hoy el ritmo es de entre 1.2 y 1.4 por año.

Hay en sus aguas 21 minerales diversos, 12 de ellos desconocidos en otros sitios. Compañías israelíes y jordanas instaladas en la parte sur del, a ambos lados de la frontera, aprovechan dichos minerales, lo cual es una importante actividad económica pero que también tiene efectos nocivos para sus supervivencia.

Para llevar a cabo el trabajo de explotación, es necesario evaporar artificialmente el agua, y ese proceso contribuye a la depauperización de sus niveles.

La reducción del Mar Muerto no es un mero proceso físico que se capta analizando la zona, sino un hecho evidente para todo aquel que visita el lugar.

Las costas se han alejado y quien puede comparar entre la situación actual y lo que vió hace algunos años -más todavía quien tiene la perspectiva de 20 años atrás- se sorprende del cambio que ha experimentado. La retirada del mar se puede apreciar a simple vista en muchas zonas.

Además de la creación antinatural de áreas secas debidas al retroceso del mar, que se convierten a veces en zonas de barro imposibles de cruzar, hay fenómenos que resultan ya no sólo desagradables, sino también peligrosos. Los derrumbes causan estragos económicos en la zona.

El agua que corre en dirección al Mar desde las montañas cada vez cava más profundo, creando cañones y haciendo derivar las placas del fondos. Esta problemática provocó el desmoronamiento del puente de Ein Guedi.

La erosión a que se le somete crea grandes hoyos de entre 8 y 10 metros de profundidad, más conocidos como bolaním, que traducido significa "agujeros tragadores".

Una verdadera lástima.

Con una rara belleza que ha inspirado incontables charlas y un lugar casi permanente en la lista de las 50 personas mas hermosas del mundo, Michelle Pfeiffer tuvo que trabajar duro antes de ganarse el respeto por su talento en lugar de adulación por su físico.

Pfeiffer tuvo su primer sorbo de fama cerca de los veinte, cuando ganó el concurso de belleza Miss Orange County y luego el título Miss Los Angeles.

Fue elegida por la revista People como una de las 50 mujeres mas hermosas del mundo en 1990 y 1999. Fue catalogada como la número 39 en la lista de las 100 mejores estrellas de cine de todos los tiempos.

Michele Pfeiffer nació el 8 de julio de 1957, en Santa Ana, California. Hija de Dick y Donna Pfeiffer. Tiene un hermano mayor y dos hermanas pequeñas (Dedee, una actriz que hace de hija de Cybill Shepard en la serie televisiva "Cybill", y Lori también involucrada en el mundo artístico, más concretamente en las pasarelas y en el cine).

Michelle se graduó en el Fountain Valley School en 1976 donde empezó a tomar clases de teatro para evitar las clases de lengua Inglesa y más tarde asiste durante un año al West College para formarse como reportera. Mientras que estudiaba, trabajó como cajera de un supermercado de Vons, al sur de California, era la típica chica californiana que hacía surf y fumaba marihuana.

En esos años y animada por su familia se presentó a la elección de Miss Condado de Orange, concurso que ganó y le sirvió para abrirse algunas puertas.

Pasó por algunas clases de interpretación y pruebas para series televisivas o papeles menores como el de rubia tonta en Grease 2. En 1981 contrajo matrimonio con el actor/director Peter Horton (Gary en la serie televisiva "Treinta y tantos"). En poco tiempo demuestra su capacidad como actriz y consigue su primera nominación al Oscar como mejor actriz secundaria por Las amistades peligrosas (1988, Stephen Frears).

A raíz de este trabajo se divorcia y comienza un romance con el que fuera su compañero de reparto John Malkovich. Más tarde comenzó una relación con el también actor Fisher Stevens pero tampoco funcionó; Michelle no quería esperar más y decide fundar su propia familia. De este modo en 1993 adoptó a una niña, Claudia Rose.

La Academia la nominó por segunda vez en 1989 por Los fabulosos Baker Boys de Steve Koves y un año después fudna su propia productora con la que ha producido alguno de sus últimos largometrajes como por ejemplo Por encima de todo (1993) que le ha valido su tercera nominación al Oscar.

El 13 de noviembre de ese mismo año se casa con el escritor/productor David E. Kelly (creador entre otras de las series televisivas "Picket Fences", "Chicago Hope" y la archiconocida "Ally McBeal") con el que tiene un hijo John Henry el 5 de agosto de 1994. Se define a sí misma como una mujer melancólica y solitaria además de tremendamente insegura (cree que después de cada película alguien va a descubrir que realmente no sabe actuar).

Le gusta leer y pintar en su casa de Los Angeles donde vive con su marido y sus hijos, con dos perros y dos gatos.

Ciertamente Michelle Pfeiffer es una de las actrices más hermosas, sensibles y cotizadas de Hollywood; podemos decir que la siguiente frase de la película Lady Halcon, en la que ella es la actriz protagonista, la define a la perfección: "Había una mujer; parecía de porcelana, con los ojos de un azul profundo como los de un pájaro y su voz era como la de un ángel".

"Tú sabes, uno vive en la selva. Desde que sales del cascarón estás rodeado de buitres, gente empeñada en joderte, sacarte dinero, tumbarte la jeva, en denunciarte y verte escachao para ellos ganar puntos y subir un poco", explica uno de los personajes de La neblina del ayer, la nueva novela del cubano Leonardo Padura.

Es su propuesta contar a la Cuba de hoy y la del pasado a partir del género policiaco?

"Sí, la vida cubana de hoy, con sus contradicciones, es mi fuente de creación. Es por eso que, aun cuando hago una novela aparentemente histórica como La novela de mi vida, y me voy al siglo XIX a contar la vida fabulosa y desgraciada de José María Heredia, lo hago desde la perspectiva del presente y utilizo el pasado como nexo vivo con la actualidad. Lo mismo hago con el policiaco: un crimen tiene un solo cómo, pero tiene muchos por qué, y en ellos es que trato de reflexionar, ubicándolos en la vida cubana de las últimas décadas, la vida cubana que yo he vivido día a día por casi uff 50 años."

En la novela de Padura, Mario Conde pregunta a su compañero Yoyi el Palomo: "¿Alguna vez oíste hablar del hombre nuevo?"

Y el otro vendedor de libros le responde: "¿Qué cosa es eso? ¿Dónde lo venden?"

El cinismo es una característica que aparece en las personas agobiadas en Cuba y otros países por las crisis, ¿esto aflora como una manera de evasión o un impulso para reírse de la realidad ante lo poco que nos queda por creer?

"Definitivamente el cinismo es una actitud defensiva, especialmente cuando está en boca de los que no tienen facultades de tomar grandes decisiones. El político cínico, mientras tanto, es un hijo de puta, porque está ofendiendo a los que alguna vez, más o menos, pudieron creer en él y lo que representa o representaba.

"A un nivel más bajo es, por el contrario, un arma defensiva ante tantas agresiones que nos desbordan en nuestra capacidad de entender y resistir, y es también una expresión de ese descreimiento al que se ven abocados muchos personajes (porque lo han sufrido muchas personas).

“En literatura el cinismo es un recurso valiosísimo, pues resulta un modo de responder a una realidad agresiva con una mirada inteligente, con una actitud que nos permita ponernos por encima de lo que vivimos y tratar de encontrar algún modo de evadirnos de una realidad cuyas contradicciones escapan a nuestras posibilidades e influencias.”

¿Puede el lector cubano acceder a este libro? ¿Circula sin censura? Está previsto que La neblina del ayer salga editado en Cuba en septiembre. El problema es que, por la falta de papel que existe en el país, esa edición seguramente se agotará muy pronto y no será posible reeditarla (y estoy hablando de unos tres o 4 mil ejemplares, una cifra casi ridícula para la gran avidez de lectura que existe en Cuba).

Usted había escrito antes un libro donde aparecían diversas figuras de la música cubana, “Los rostros de la salsa”. En esta novela, de la mano de la ficción vuelve a ese universo, así como a la historia de la literatura y de la cocina cubanas. ¿Es una suerte de homenaje, de memoria de lo que se ha perdido, de reencuentro?

"Respecto de la música debo recordar que es el patrimonio cultural más importante que mi país ha legado al mundo. La música es parte de la vida cubana hasta el punto en que es imposible escribir la historia cultural del país sin reconocer su grandeza o que es igualmente imposible caminar por una calle de La Habana sin escuchar música en todo momento.

"Pero, para ser totalmente sincero, más que la música cubana lo que a mí me ha fascinado siempre son las historias de los músicos, unos personajes increíbles, y ahí está el origen de mi interés por los diversos géneros de la música cubana, en especial el son (ahí está Los rostros de la salsa ) y el bolero (ahí está La neblina del ayer ).

"Contar la historia de esa bolerista hermosa y enigmática que bauticé como Violeta del Río fue la idea de la que salió toda la novela, pues ese tipo de personaje, la época en que vivió (los 50), y la música que cantó siempre me han atraído y deslumbrado, a pesar de que cada vez más sean cosas del pasado.

"En cuanto a la literatura, las cosas son diferentes: cuando novelo la vida de José María Heredia voy buscando esencias de la cubanía que puedo encontrar en su poesía y en su vida, o cuando tomo a Virgilio Piñera como fuente de inspiración para el personaje del Marqués, en Máscaras, es porque su literatura y su destino explican lo que puede significar de glorioso y terrible el oficio de escribir en Cuba.

"Por último, el tema de la cocina yo lo plantearía desde otra arista: más que la cocina, lo que me interesa es la comida, porque el problema es la comida, esa comida con la que soñamos todos los cubanos cada día de nuestras vidas. Cuba es un país donde nadie se ha muerto de hambre en 50 años, pero donde casi nadie ha comido lo que quiere en ese mismo tiempo, y la búsqueda de la comida, el sueño de la comida es una constante que nos persigue, y no nos abandona."

¿Qué viene para Conde en el futuro?

"Por ahora pienso que el Conde literario va a dormir una temporada, mientras escribo una o dos novelas que tengo en mente y que ya quiero empezar. Es un personaje demasiado importante para mí y no voy a relegarlo, sólo le daré unas merecidas vacaciones.

"Pero mientras tanto, se está comenzando a preparar una versión teatral de Vientos de cuaresma, que se estrenará pronto en La Habana y, si hay suerte y productores de cine con dinero, quizás en un futuro (no sé cuán futuro) el Conde dé un salto a la pantalla."



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El uso de TI (tecnologías de la información) en el sector educativo mexicano comienza a ser una prioridad para un número cada vez mayor de escuelas, tanto del sector público como del privado, a nivel secundaria, preparatoria y universidad. Ésta es una de las principales conclusiones de un estudio presentado por Intel, donde se realizó un sondeo para medir el impacto de las tecnologías de conectividad inalámbrica en las instituciones educativas.

La investigación consistió en una serie de entrevistas y cuestionarios aplicados por Netmedia Research a 105 instituciones educativas de nivel medio, medio superior y superior, sin incluir secundarias ni preparatorias públicas.

Diversas universidades privadas declinaron responder, y tampoco se incluyó a la UNAM ni al IPN en el estudio, por lo que sus resultados no pretenden ser representativos —estadísticamente hablando— a escala nacional.

Gerardo Villarreal, director general de Intel, comentó que se trata en todo caso de un primer ejercicio, que mostró "resultados sorprendentes" en materia de la adopción de TI como herramienta de apoyo en la labor académica y administrativa de las instituciones educativas encuestadas.

De acuerdo con el estudio, algunas de las instituciones educativas más innovadoras en el uso de infraestructura inalámbrica son el centro escolar Cedros, el Colegio Israelita de México, el Instituto Tecnológico de Celaya, la UAM Azcapozalco, la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Universidad Bonaterra, la Universidad de Colima, la Universidad de Guadalajara, la Universidad del Valle de Atemajac y la Universidad del Valle de México.

Los resultados sugieren que factores como la densidad de equipo de cómputo por alumno, la instalación de redes inalámbricas y el establecimiento de puntos de acceso en los espacios educativos, constituyen una oportunidad de negocio para los proveedores de tecnología.

La investigación de Netmedia muestra que "está latente el uso de PDA, teléfonos celulares y otros dispositivos móviles como una alternativa al uso de la laptop".

"Es probable que en el futuro la manera de impartir las clases, hacer tareas y trabajos en equipo tenga una dinámica diferente y, principalmente, los profesores tendrán que adaptarse a su nuevo rol" concluye el estudio.

El núcleo de la tierra gira mas rápidamente que las capas y corteza externa una vez cada 900 años, de acuerdo con la investigación del científico Xiaodong Song, quien estudió 18 pares de sismos originados exactamente en la misma localización en un lapso de días hasta 34 años atrás.

El sismológico Xiaodong Song de la Universidad de Columbia en Nueva York, ha descubierto que el núcleo de la tierra gira mas rápidamente que las capas y corteza externa una vez cada 900 años.

Esta rotación adicional había pasado desapercibida por los científicos, encubierta por las capas fundidas que rodean el núcleo.

El descubrimiento dado a conocer en la revista New Scientist, fue posible gracias al estudio de los datos aportados por los terremotos.

Song estudió 18 pares de sismos originados exactamente en la misma localización en un lapso de días hasta 34 años atrás.

Él midió el tiempo que las ondas sísmicas tardaron en viajar desde las islas sandwich del sur en el océano atlántico a la estación sismológica de College en Alaska.

Encontró que las ondas de los terremotos separadas por más de cuatro años y que han cruzado por el núcleo terrestre han tomado un leve, pero mensurable menor tiempo para hacer ese viaje.

Para contrastar este hallazgo Song midió el tiempo de otras ondas que evitaron el núcleo terrestre, las que no mostraron ninguna diferencia temporal en su recorrido.

Song piensa que esta diferencia se debe a la mayor velocidad de rotación del núcleo terrestre, con respecto a las capas exteriores.

Él calcula que esta "súper rotación" puede desplazar al núcleo entre 0.3 y 0.5 grados.

Al científico no le sorprende este hallazgo, ya que esta es la explicación de por qué la Tierra puede generar un campo magnético, sino la imagen del interior de la Tierra.

La asociación de observadores de estrellas variables (AAVSO) solicitó la ayuda de astrónomos aficionados para desentrañar, junto con varios observatorios profesionales, los enigmas de un sistema estelar binario de características peculiares.

Durante los días 30 y 31 de agosto, dos observatorios espaciales y otros cuatro terrestres observarán intensamente la estrella variable cataclísmica AE Aqr en la constelación de Acuario.

Cada uno de estos observatorios profesionales cubrirá una longitud de onda distinta mientras que se ha pedido a los astrónomos aficionados que observen esta estrella en luz visible.

"Esta campaña de observación durará casi un día entero y ya que ningún observatorio terrestre puede observar esta estrella ininterrumpidamente durante 24 horas, debido a la rotación de nuestro planeta, los astrónomos aficionados podrán hacer una contribución única y muy valiosa a esta campaña" declaró el Dr. Christopher Mauche, del Lawrence Livermore National Laboratory, investigador principal de este proyecto.

Por este motivo, observadores aficionados repartidos a lo largo de todo el planeta harán posible el estudio ininterrumpido de esta estrella, pese a las inclemencias meteorológicas o el fin de la noche en cada ubicación concreta.

Los telescopios espaciales Chandra y GALEX trabajarán conjuntamente con los telescopios terrestres HESS, MAGIC, VLT y VLA. Combinados, proveerán una gran cobertura de las emisiones de AE Aqr, desde los rayos gamma de alta energía a ondas de radio de baja energía.

Esta cobertura simultánea en diversas longitudes de onda es necesaria para tener una idea más clara de la localización, movimiento de masas e interrelación energética de las distintas regiones activas de esta estrella.

AE Aqr es una "polar intermedia" un tipo de estrella variable cataclísmica. Consiste en un conjunto de dos estrellas íntimamente relacionadas, una "enana roja" y una "enana blanca" de gran magnetismo y rotación ultrarrápida.

La fuerte gravedad de la enana blanca arrastra material de la enana roja, que en vez de caer en la superficie de la enana blanca es expulsado del sistema por la rotación ultrarrápida y su fuerte campo magnético. Este mecanismo que no es habitual pero tampoco es exclusivo de AE Aqr, se suele denominar "propulsor magnético".

"Los astrónomos aficionados están observando AE Aqr desde 1944. Desde entonces han realizado 28 mil 815 mediciones de su luminosidad, la mayoría utilizando sólo un telescopio y sus ojos.

Este tipo de información histórica es valiosa en el estudio de las estrellas variables, y sólo los astrónomos aficionados pueden proporcionarla", declaró Arne Henden, Director de la American Association of Variable Star Observers (AAVSO).

Se ha solicitado a los astrónomos aficionados que observen AE Aqr cada noche en que sea posible hasta el 3 de septiembre próximo. Aquellos que dispongan de cámaras CCD en sus telescopios podrán realizar mediciones de luminosidad muy precisas denominadas "fotometría".

Para obtener información sobre el método para medir el brillo de AE Aqr y proporcionar resultados a los astrónomos profesionales, visite la página de internet de AAVSO en http://aavso.org/alertnotice.

La AAVSO es la asociación más importante a nivel mundial en la que colaboran astrónomos aficionados y profesionales. Especializada en el estudio de las estrellas variables, la base de datos de la AAVSO contiene más de 11 millones de observaciones de estrellas variables obtenidas desde hace más de 100 años.

¿Observarás la estrella?

Fue fundada en el año 1911 como parte del Observatorio del Harvard College, posteriormente, en 1954 se hizo independiente y en la actualidad tiene más de 3 mil miembros y observadores en más de 40 países.

La constelación de Acuario es visible en buena posición a las 11 de la noche, sin embargo la estrella AE Aqr es una estrella telescópica que se encuentra a la izquierda de una de las estrellas brillantes de esta constelación llamada Sadal Suud.

Para localizarla necesitará de un mapa celeste y un telescopio pequeño o binoculares. Una vez localizada, será posible notar en poco tiempo los cambios de brillo de esta singular estrella de Acuario.


¿Vigilarías la estrella?

En su búsqueda de la verdad, los seres humanos han llegado al límite de inventar sustancias como el llamado “suero de la verdad” (pentotal sódico) e instrumentos como el polígrafo, mejor conocido como “detector de mentiras”, sin que a la fecha se pueda tener plena confianza en ellos, pues existen múltiples casos que documentan dicha aseveración.

¿Podemos imaginar un dispositivo para detectar cuando las personas dicen la verdad o mienten, con un ínfimo grado de falibilidad?

Pues ahora otro cruce de la ciencia con la tecnología abre nuevas perspectivas al respecto. Se trata de un descubrimiento llevado a cabo por investigadores de la Escuela de Medicina de la Universidad de Pensilvania, quienes hallaron que mentir o hablar con la verdad requiere distintas actividades en el cerebro humano.

Para el estudio, efectuado por Daniel Langleben y su equipo de colaboradores, se utilizó la técnica de imagen por resonancia magnética funcional (IRMF) para rastrear la actividad cerebral de 18 voluntarios que fueron sometidos a un método de interrogación conocido como “Prueba del Conocimiento de Culpabilidad”.

A cada participante le fue entregado un sobre con el cinco de tréboles de un mazo de cartas de póquer y se les pidió que lo escondieran en alguno de sus bolsillos sin revelar qué carta tenían. Posteriormente fueron sometidos a una prueba de IRMF durante la cual se les mostró una serie de naipes mientras se les interrogaba si alguno de ellos correspondía a la carta en su poder. Asimismo, se les pidió que contestaran de manera negativa cuando vieran el cinco de tréboles.

Según Langleben, “algunas secciones del cerebro que ejercen un papel significativo en cómo los seres humanos prestan atención, monitorean y controlan los errores, estuvieron, en promedio, más activas en los voluntarios cuando mentían que cuando decían la verdad. Si hablar con la verdad es la respuesta normal (por default) del cerebro, entonces mentir requiere un incremento de la actividad cerebral en las regiones involucradas en la inhibición y el control”.

Dado que la IRMF es una forma más directa de medir la actividad cerebral que el polígrafo, los resultados del experimento indican que podría tener ventajas sobre dicho aparato, que sólo mide tres respuestas fisiológicas: respiración, presión sanguínea y capacidad de conducción eléctrica de la piel, misma que se incrementa con el sudor.

Langleben cree que el estudio debe incorporar individuos de diversas lenguas y grupos demográficos a fin de establecer una base de comparación que genere un método más confiable.

Debido a que las respuestas fisiológicas pueden variar entre los individuos y en algunos casos ser reguladas por los mismos, el polígrafo no se considera 100% confiable en la detección de mentiras, sin embargo, aún es muy pronto para asegurar que la IRMF no puede ser burlada.

¿Será?

Vengo del tiempo en que los cines eran buques trasatlánticos. Antes de zarpar, aquellos armatostes inventaban una noche fugaz y dos horas de sueños. Atrás, en la orilla de la luz, se quedaba la inverosímil rutina de la vida inservible. Eran auditorios anónimos para más de quinientas almas ávidas de historias.

En mi memoria, las grandes salas de cine trazan el mapa de una ciudad perdida para siempre. En esas calles transitan todavía personajes desprendidos de guiones cinematográficos y un padre con su hijo. Durante mucho tiempo, mis puntos cardinales fueron los cines de las calles del Centro de la ciudad de México.

Presento mis credenciales. Conocí el Palacio Chino, un ostentoso teatro de cortinajes rojos y grecas orientales a donde mi padre me llevó a ver El Puente sobre el Río Kwai (1957), la película del director David Lean con William Holden y Alec Guinness. Me refiero a la dramática historia de la construcción del puente que levantaron bajo maltratos indecibles los prisioneros de guerra ingleses y estadunidenses bajo las órdenes del temible coronel japonés Sessue Hayakawa.

Aún puedo silbar la melodía que hizo famosa esa trama de guerra. Debió ser el año de 1961 pues aún tenían que leerme los subtítulos. Me gustaba que el cine tuviera dos entradas y dos taquillas, una en la calle Iturbide número 21 y otra en Bucareli 18. En la dulcería, mi padre, una enciclopedia viva de la ciudad de México, me contó que en ese mismo lugar estuvo la Arena Nacional.

“Aquí pelearon Conde, Casanova, Zurita y Ricardo Manzanilla, gigantes del boxeo, no los bultos que ahora cobran carretadas de dinero por subirse al ring”. El 17 de mayo de 1942 mi padre y mi madre fueron al Palacio Chino. Llevaban tres meses de casados. Función doble de la Fox a dos pesos el boleto con intermedios a las 6:13 de la tarde y las 9:01 de la noche: La Enredadora y Vanidad Fatal, en la que Betty Grable era la rival en amores de su propia hermana. Hay al menos una posibilidad de que mi hermano mayor viniera a este mundo desprendido de caricias secretas en la penumbra de un cine.

El Orfeón estaba en Luis Moya, entre Independencia y Artículo 123. Enfrente estaba el hotel Metropol: “En el bar de ese hotel”, me señalaba mi padre, “pacté un gran negocio”. Más adelante estaba el cine Pathé. Mi padre me asegura que alguna vez me llevó, pero mi memoria lo ha desaparecido para siempre de mi vida. Recuerdo que caminábamos por esas calles en el año de 1965 y que en Independencia, entre Revillagigedo y Balderas, estaba el Metropolitan.

En 16 de Septiembre, entre Gante y San Juan de Letrán, estaba el cine Olimpia: “Para que normes tu criterio. Aquí cantó Carusso. Allá arriba estaban las cabinas de la XEW”. La pasaba bien en el cine con mi padre. Pequeño problema: me daban miedo los segundos de oscuridad que anunciaban la luz de la pantalla grande y los gritos contra el Cácaro.

Mi padre me explicaba que no pasaba nada, que así era la cosa, pero se sabe que yo no entiendo razones. Por cierto, los cortos de Demetrio Bilbatúa me sacaban de quicio, sólo la dulcería me consolaba del Noticiero Continental.

Me alejé del Centro y de mi padre, me dediqué a mis amigos, al barrio y al cine. El Lido, en la calle Tamaulipas, el Estadio, frente al multifamiliar Juárez que destruyó el terremoto del 85, el Gloria, en Campeche, Las Américas, en Insurgentes esquina con Baja California.

Dos funciones por cuatro pesos. No buscábamos prestigio, ni cultura, pero a veces nos tropezábamos con el arte. En la cartelera elegíamos sólo las películas que prometían mujeres desnudas en la pantalla. Hay hombres favorecidos por sus sueños. A nosotros nos favorecieron en la oscuridad de la sala enorme del cine Lido. Un programa doble: Las noches cálidas de Lady Hamilton (para que normen su criterio, les digo ahora que la amante del almirante Nelson ejercía una lujuria perpetua) y Mujeres apasionadas (1970) de Kent Russell, con Glenda Jackson, Oliver Reed, y Alan Bates. Nos importaba poco la adaptación de la novela Women in Love de D. H. Lawrence y mucho las escenas de sexo.

En la dulcería discurríamos sobre la sexualidad descontrolada de Lady Hamilton e íbamos al baño de dos en dos, nunca solos. Mis padres me habían dicho que en los baños de los cines había hombres que ofrecían costosos regalos a cambio de actos indecibles. Nunca recibí una oferta, pero todavía cuando voy al baño de un cine me cuido las espaldas.

Un chispazo en la oscuridad: la película de Mike Nichols con Alan Arkin, Martín Balsam y Art Garfunkel. Tomé mi lugar en una butaca del cine Estadio una tarde de diciembre del año de 1975 para ver de qué trataba esa película de nombre extraño, Trampa 22. Tiempo después leí la gran novela del narrador norteamericano Joseph Heller.

El relato empieza así: “Fue amor a primera vista”. A mí me pasó lo mismo, por eso invité a esa novia al cine de Las Américas a ver Hommo Eroticus (evítense los comentarios mordaces); sí, en efecto, con Lando Buzzanca, un garañón italiano de bigote recortado que arrasaba a las mujeres como una tempestad sexual.

Nos sentamos en las últimas butacas, abajo del rayo de luz que proyecta las imágenes en la pantalla. Le pasé el brazo derecho sobre los hombros y apoyé la mano izquierda en su muslo. Un paraíso irrecobrable.

De allá vengo, del tiempo en que uno se podía perder en la oscuridad anónima de los grandes cines, cuando las películas se llamaban películas y no filmes.

Buen actor ese Buzzanca.



Texto de Rafael Pérez Gay, escritor, editor y periodista.